Ranking dos 10 Personagens Mais bem Escritos dos Animes:
Os animes conquistaram o mundo não apenas por suas animações vibrantes ou cenas de ação eletrizantes, mas também por suas histórias emocionantes e personagens com profundidade psicológica impressionante.
Alguns desses personagens são tão bem construídos que se comparam – ou até superam – protagonistas de obras-primas da literatura ou do cinema.
Neste artigo, você vai conhecer os personagens mais bem escritos dos animes, com destaque para suas jornadas pessoais, falhas humanas, motivações complexas e desenvolvimento emocional ao longo da narrativa.
O Que Torna Um Personagem Bem Escrito?
Antes de começarmos o ranking, vale a pena entender os critérios que definem um personagem bem escrito.
Normalmente, esses personagens apresentam:
- Profundidade emocional e psicológica
- Motivações consistentes com sua história de vida
- Falhas humanas e dilemas morais
- Evolução ao longo do tempo
- Impacto emocional no público
Esses fatores tornam o personagem crível e cativante, fazendo com que sua jornada ressoe com o espectador.
1. Gintoki Sakata – Gintama
Gintoki é um exemplo raro de um protagonista adulto em animes shounen.
Sua personalidade despreocupada, preguiçosa e cômica esconde um passado sombrio como guerreiro na Guerra Joui.
Ele é movido por um forte senso de justiça e lealdade, mas carrega um trauma profundo pelas mortes de amigos e pelas cicatrizes da guerra.
A escrita de Gintoki é magistral porque mistura humor e tragédia com equilíbrio.
Sua humanidade aparece nos momentos em que, mesmo ferido física e emocionalmente, escolhe proteger aqueles ao seu redor.
Essa dicotomia entre o palhaço e o herói trágico faz de Gintoki um dos personagens mais complexos e completos do anime.
2. Thorfinn – Vinland Saga
Thorfinn é introduzido como um garoto inocente que idolatra o pai.
No entanto, após testemunhar seu assassinato, ele se transforma em uma máquina movida pelo ódio e desejo de vingança.
Sua obsessão o leva a perder tudo: sua infância, sua moralidade e sua identidade.
Após a morte de Askeladd, seu inimigo, Thorfinn entra em colapso e é vendido como escravo.
É nessa fase que o personagem realmente floresce, passando por uma profunda jornada de autoconhecimento, culpa e redenção.
Ele passa de guerreiro selvagem a pacifista determinado a viver sem inimigos. Sua reconstrução emocional é um dos arcos mais bem escritos do anime moderno.
3. Natsuki Subaru – Re:Zero
Subaru começa como um típico otaku transportado para outro mundo, mas seu dom – retornar à vida após a morte – transforma sua aventura em um pesadelo existencial.
A cada morte, ele carrega o trauma do sofrimento, da perda e do fracasso, que deixam cicatrizes permanentes.
Subaru não é um herói perfeito. Ele é impulsivo, egoísta e, por vezes, desagradável. Mas são exatamente essas falhas que o tornam real e relacionável.
Sua luta contra a própria sanidade, combinada com seu desejo desesperado de proteger aqueles que ama, fazem dele um dos protagonistas mais humanos e intensamente bem escritos dos animes.
4. Meruem – Hunter x Hunter
Meruem é um vilão que começa como símbolo da supremacia brutal, sem qualquer apreço pela vida humana.
Mas sua interação com Komugi, uma frágil e cega jogadora de Gungi, muda tudo.
Ele começa a experimentar sentimentos como respeito, empatia e amor.
A genialidade da escrita de Meruem está em sua transformação sutil e emocionalmente poderosa.
Ele passa de uma criatura arrogante para um ser que reconhece a beleza da fragilidade humana.
Sua morte, ao lado de Komugi, é profundamente simbólica – um momento de redenção silenciosa e amor puro. Um dos arcos mais emocionantes de Hunter x Hunter.
5. Katsuki Bakugo – My Hero Academia
Bakugo começa como o antagonista infantil de Izuku Midoriya – agressivo, vaidoso e explosivo.
No entanto, à medida que a série avança, vemos que por trás dessa fachada existe um jovem inseguro, lutando contra a pressão de ser o melhor e o medo de fracassar.
Aos poucos, Bakugo passa a refletir sobre suas atitudes, reconhece seus erros e começa a amadurecer.
A escrita dele é um exemplo clássico de desconstrução de arquétipo, mostrando que o “bad boy” pode ser vulnerável e ter crescimento pessoal.
Reassistir a série com esse olhar revela a riqueza da evolução de Bakugo.
6. Itachi Uchiha – Naruto
Itachi é o coração trágico de Naruto. Treinado desde jovem como uma arma, ele sacrifica tudo para evitar uma guerra: sua família, reputação e, principalmente, sua alma.
Assumindo o papel de vilão, ele carrega sozinho o peso do massacre de seu clã.
Só após sua morte a verdade vem à tona, revelando um personagem altruísta, inteligente e emocionalmente devastado.
Mesmo com tanto poder, ele escolheu o caminho do silêncio e da dor em nome da paz. Itachi é a personificação da frase: “O herói que o mundo nunca saberá que existiu.”
7. Frieren – Frieren: Beyond Journey’s End
Frieren é uma elfa imortal que passa séculos sem valorizar o tempo.
Após a morte dos membros do grupo que salvou o mundo ao seu lado, ela finalmente entende o peso da mortalidade humana.
O arrependimento por não ter conhecido verdadeiramente seus amigos a leva a uma nova jornada – desta vez, de conexão e empatia.
Sua história é uma reflexão profunda sobre o luto, a passagem do tempo e o valor das relações humanas.
A beleza da escrita está nos pequenos momentos, nas memórias e nos silêncios que constroem sua personagem.
Frieren prova que o desenvolvimento de personagem pode ser sutil, porém profundamente tocante.
8. Eren Yeager – Attack On Titan
Eren Yeager representa a decadência do idealismo juvenil.
De um garoto que sonhava com liberdade, ele se transforma em uma figura quase messiânica, disposta a cometer genocídio em nome da sobrevivência de seu povo.
Sua jornada levanta questões morais profundas: há justificativa para o mal, se ele for feito por um bem maior?
O impacto de Eren está na forma como ele quebra a lógica maniqueísta tradicional dos animes, se tornando herói e vilão ao mesmo tempo.
Sua complexidade gera debates acalorados até hoje, o que é prova do poder da escrita envolvente de Attack on Titan.
9. Sanji – One Piece
Sanji é frequentemente lembrado por sua paixão por culinária e por mulheres, mas poucos percebem a complexidade por trás de sua máscara sorridente.
Rejeitado pela família nobre dos Vinsmoke, ele foi criado por Zeff, um pirata que virou pai adotivo após um naufrágio traumático.
Sanji carrega um código de honra inabalável: ele nunca bate em mulheres e arrisca sua vida para alimentar qualquer pessoa faminta — inclusive inimigos.
Seu arco em Whole Cake Island revela suas feridas mais profundas, mostrando um homem dividido entre o dever e o amor próprio.
A forma como Sanji tenta esconder sua dor, ao mesmo tempo em que protege seus amigos, demonstra uma escrita sutil e tocante.
Ele é uma das joias emocionais de One Piece, provando que força nem sempre está nos punhos.
10. Obito Uchiha – Naruto Shippuden
Se Itachi representa o sacrifício silencioso, Obito Uchiha é o retrato da queda de um idealista.
Ele é um espelho sombrio de personagens como Anakin Skywalker, de Star Wars — um jovem de bom coração, consumido por dor, manipulação e desesperança, até se tornar a própria encarnação do que mais odiava.
Obito começou sua vida como um garoto sonhador que acreditava no poder da amizade e na importância de proteger os outros.
Seu amor por Rin e seu desejo de se tornar Hokage mostravam sua natureza genuinamente boa.
No entanto, após testemunhar a morte de Rin pelas mãos de seu amigo Kakashi, ele quebra emocionalmente e mergulha nas trevas.
A influência de Madara Uchiha e a manipulação que sofreu o transformaram no vilão mascarado que orquesta guerras e espalha dor.
Mas, assim como Anakin, Obito nunca deixou de ser humano, e sua redenção só acontece quando reconhece os erros do passado e ajuda Naruto no momento mais crítico da batalha final.
O arco de Obito é um dos mais complexos de Naruto Shippuden, pois levanta questões profundas sobre dor, destino, escolhas e redenção.
Ele mostra o que acontece quando a esperança morre e é substituída pela negação e desilusão, tornando-o um dos vilões mais trágicos e bem escritos dos animes.
Esses personagens não são apenas bons por suas habilidades ou momentos épicos. Eles se destacam porque carregam verdades universais, desafios emocionais e dilemas morais, com os quais o público pode se identificar.
Eles são falhos, complexos, contraditórios — exatamente como nós.
Se você procura personagens que vão além dos estereótipos, cujas histórias permanecem com você muito tempo depois do fim do episódio, esta lista é um ótimo ponto de partida.
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